全日本ジュニアクラシック音楽コンクールにおいて特に参加者が多く、激戦区となるのが「ピアノ部門」とバイオリンを中心とする「弦楽器部門」です。両部門における近年の審査傾向と、高評価を得るためのポイントを解説します。
ピアノ部門における自由曲審査では、「背伸びした難曲よりも、確実に自分の音色をコントロールできている楽曲」が高得点を獲得する傾向が顕著です。審査員を務める音大教授やピアニストは、技巧的な指の速さ以上に、ホールの隅々まで美しく響く打鍵の質、ペダリングの正確さ、そして楽曲の時代背景を理解した表現力を厳格に審査しています。小手先の技巧で難曲の音を並べるだけの演奏は、本選以降で容赦なく点数を削られます。
一方の弦楽器部門では、楽器の鳴らし方と音程の精度が極めてシビアに判定されます。弦楽器の審査結果を分析すると、予選から本選にかけて音程（イントネーション）の不安定さやボウイング（運弓）の基礎不足に対する減点が目立ちます。全国大会の上位入選者には、豊かなカンタービレ（歌心）に加え、ホールの残響を味方につけた圧倒的な音圧と音色のパレットを持つ実力者が揃います。
審査員団には、桐朋学園大学、東京藝術大学、国立音楽大学、昭和音楽大学などの名門音大の現役教授・講師陣や、主要オーケストラの首席奏者が名を連ねています。審査員が複数名で独立採点を行い、極端な偏りを排除するシステムが構築されているため、審査結果の透明性と信頼性は高い水準で維持されています。
